أبرز ألبومات 2025- موسيقى تتجاوز التيار السائد

لن أكذب عليك؛ الموسيقى السائدة ليست رائعة جدًا في الوقت الحالي. فالقوائم مليئة بمورغان والين، وموسيقى stomp-clap-hey ذات الطابع المسيحي، وأغاني ناجحة من أكثر من عام مضى ترفض الاختفاء، والمزيد من مورغان والين. من السهل تقييم هذا المشهد الموسيقي والتحول إلى شخص متذمر تمامًا، يتوق إلى الأغاني الناجحة في شبابه (والتي اشتكى منها الناس بالتأكيد في ذلك الوقت أيضًا - لكن هل كانت سيئة للغاية؟).

في حين أن الأمور قاتمة جدًا في الموسيقى الشعبية، فإننا هنا لمساعدتك في محاربة الرغبة في الذهاب إلى بلد الرب. بعيدًا عن قائمة Hot 100، لا يزال هناك الكثير من الأشياء المثيرة للاهتمام التي تحدث في الموسيقى هذا العام: عودة Clipse! أصدرت PinkPantheress أغنية رائعة أخرى! جميع فناني الروك المستقلين المفضلين لديك يتجهون نحو موسيقى الريف! في حين أن الموسيقى لم تكن أبدًا أكثر تشتتًا ويبدو أن قوائم Billboard في الآونة الأخيرة وكأنها تُرسل من كوكب آخر، إلا أنه كان دائمًا من المجزي أكثر النظر إلى خارج التيار السائد للعثور على التسجيلات التي تتحدى حقًا وتبقى معك. فيما يلي بعض الألبومات المفضلة لدينا من الجزء الأول من عام 2025 (واحد فقط من قبل ذلك) - غير مصنفة ومقدمة بترتيب زمني عكسي - لتذكيرك بأنه لا يزال هناك الكثير من الموسيقى الرائعة في الخارج. - جوليانا ريس

ملاحظة المحرر: تحقق مرة أخرى بشكل دوري طوال بقية عام 2025، حيث سنقوم بتحديث هذا بانتظام لتسليط الضوء على الألبومات الجديدة التي نحبها.

تايلر، ذا كرييتور، لا تنقر على الزجاج

تاريخ الإصدار: 21 يوليو
الأغاني الرئيسية: "Big Poe"، "Ring Ring Ring"، "I’ll Take Care of You"

بعد مسيرة أربعة ألبومات رسخته كواحد من أعظم مؤلفي موسيقى الراب، يريد تايلر، ذا كرييتور أن يعتقد أن ألبومه الجديد يفتقر إلى الأفكار الكبيرة. "يال يجب أن تخفضوا توقعاتكم وآمالكم، هذا ليس مفهومًا"، هكذا نشر على X قبل وقت قصير من إصدار الألبوم. على الرغم من إخلاء المسؤولية، من الواضح أن هناك شيئًا أعمق يجري هنا، سواء أراد الاعتراف بذلك أم لا. يمكن لزميلي كول كوتشنا من Dissect أن يشرح ذلك بشكل أفضل، لكن الألبوم الذي يبدأ وينتهي بصوت اشتهرت به أغنية ديسكو anita ward الكلاسيكية "Ring My Bell" - ويستكشف في ما بينهما أوضاعًا مختلفة لموسيقى الرقص السوداء - من الواضح أن لديه الكثير ليقوله. بعد تسعة أشهر فقط من ألبوم Chromakopia العام الماضي وتسجيله بين محطات الجولة، فإن Don’t Tap the Glass هو تدفق من رجل تملكه حاجة لإخراج شيء ما. إن حقيقة أنه يريد التحرك أيضًا ليست مجرد مكافأة - بل هي النقطة بأكملها. - جاستن سايلز

أليكس جي، المصابيح الأمامية

تاريخ الإصدار: 18 يوليو
الأغاني الرئيسية: "Afterlife"، "June Guitar"، "Real Thing"

أنا أعرف ما تفكر فيه: آخر تحول شعبي ألهمته الموسيقى الأمريكية ونال استحسان النقاد من فنان الروك المستقل المحبوب؟ انظر، أنا أفهم ذلك - قد تكون موسيقى الريف البديلة طريقة سهلة للوصول إلى قلب موسيقى الروك الأبوية التي نشأت على لوسيندا ويليامز وWilco. لكن الظهور الأول لأليكس جياناسكولي في شركة كبرى، Headlights، ليس صدفة مطاردة للاتجاهات. بناءً على الأغاني الصوتية الصادقة التي تعمق فيها في ألبوم God Save the Animals الرائع لعام 2022، فإن Headlights هو حنون وصادق وجميل - وبعيد كل البعد عن المصطنع.

في أغاني مثل "June Guitar" الحزينة، و"Real Thing" الحميمة، و"Oranges" المؤثرة، تكون مشاعر Headlights غنية وساحقة تقريبًا. بالتعامل مع موضوعات البيئات المتغيرة والعودة إلى الدروس المستفادة، يتخلص جياناسكولي من رموز الحكمة مثل "خرجت باحثًا عن الشيء الحقيقي/لم ألاحظ أنه معلق بالباب" والتي تبدو وكأنها تأملات لشخص أكبر سنًا ولكنها تلعب بشكل مثالي في سياق ترتيبات وألحان الغيتار البسيطة والمذهلة في التسجيل. من خلال الجمع بين رواية القصص في الماضي الأمريكي والانعطافات الغريبة التي ساعدت في ترسيخ أليكس جي كصوت فريد في موسيقى الروك المستقلة، يثبت Headlights أنه إضافة مدروسة وجديرة بالدخول إلى العصر الجديد للموسيقى الريفية البديلة. (ولكن لا تغضب مني إذا انتهى الأمر بـ Wednesday القادم في هذا النوع أيضًا في هذه القائمة.) - ريس

Open Mike Eagle، Neighborhood Gods Unlimited

تاريخ الإصدار: 11 يوليو
الأغاني الرئيسية: "ok but im the phone screen"، "contraband (the plug has bags of me)"، "my co-worker clark kent’s secret black box"

لطالما كان Open Mike Eagle بمثابة شخصية عادية لموسيقى الراب المستقلة، لذلك فمن المناسب أن يجد كلارك كينت مزعجًا للغاية. في أغنية منفردة من ألبومه العاشر، يلعب L.A.-by-way-of-Chicago MC دور مراسل Daily Planet الذي سئم حقًا من سبب عدم تمكن أي شخص من معرفة أن زميلهم الجديد مفتول العضلات الذي يشبه سوبرمان - والذي يختفي في كل مرة يكون فيها سوبرمان - قد يكون في الواقع سوبرمان. "لا أعرف لماذا تفعلون كل هذا/لماذا تتصرفون وكأنكم لا تعرفون من هذا؟" يقول في منتصف الأغنية، وهو على حق. من المفترض أن يكونوا جميعًا صحفيين في نهاية المطاف. أحسنوا!

إذا كنت تستمع إلى موسيقى مايك لفترة من الوقت (وإذا لم تكن كذلك، فما الذي يمنعك؟)، فإن هذا النوع من المنظور أمر متوقع. الرجل الذي كتب ذات مرة أغنية بعنوان "Relatable" يثبت مرارًا وتكرارًا في ألبومه الجديد أنه ماهر في التقاط تفاصيل الوجود البشري مثل أي شخص كتب كلمات. هناك الكثير من الأغاني البارزة في Neighborhood Gods Unlimited - "contraband (the plug has bags of me)" المتسللة، و""sorry i got huge (also not a euphemism المسمى بإضحاك"" - لكن اللحظة التي أعود إليها هي "ok but im the phone screen"، وهي قصة عن مايك الذي أسقط هاتفه في الطريق، واكتشف أنه تعرض للدهس، وأدرك مقدار الموسيقى (والحياة!) الموجودة على هذا الشيء. مثل الكثير من موسيقاه، إنها خسارة شخصية تجعلها عالمية. لذلك في حين أن OME قد لا يكون سوبرمان، فإنه بالتأكيد لديه عين مراسل على التفاصيل. وفي هذا المنزل، هذا يجعله بطلًا خارقًا في موسيقى الراب. - سايلز

Clipse، دع الله يفرزهم

تاريخ الإصدار: 11 يوليو
الأغاني الرئيسية: "Chains & Whips"، "P.O.V."، "So Be It"، "M.T.B.T.T.F."

أقسمنا أن تاريخ الإصدار النهائي لهذه القائمة في منتصف العام سيكون 30 يونيو، ولكن بعد ذلك أطلق Pusha T على نفسه لقب "Bezos of the nasal". لا يخيب التسجيل الأول لـ Clipse منذ 16 عامًا، حيث بالكاد فقد الإخوان ثورنتون أي خطوة منذ Til the Casket Drops. هناك بعض اللحظات المؤلمة - وعلى وجه الخصوص الافتتاحية المخصصة لوالدي Push وMalice الراحلين - وبعض اللحظات الجديرة بـ TMZ (على سبيل المثال، طلقة التحذير التي أطلقها Push على Travis Scott)، ولكن Let God Sort Em Out هو في الغالب عرض لخطوط الكوكايين وأفضل إنتاج Pharrell سمعته منذ Hell Hath No Fury. بمعنى آخر، إنه بالضبط ما توقعته وال بالضبط ما تحتاجه - وفي عام قصير على إصدارات موسيقى الراب للأحداث، فإنه يرتفع فوق الميدان مثل جبل معبأ بالكثير من اللون الأبيض بحيث يمكنك تشغيل مسار متعرج. - سايلز

yeule، Evangelic Girl Is a Gun

تاريخ الإصدار: 30 مايو
الأغاني الرئيسية: "Eko"، "Tequila Coma"، "Evangelic Girl Is a Gun"

حوّل نات سميل عمله كـ yeule إلى الاستماع المحدد بسرعة فائقة. بعد ترسيخ نفسه كصوت فريد في الهايبر بوب في انطلاقته الحاسمة، Glitch Princess، ثم مزج ذلك بسلاسة مع موسيقى الروك البديلة في التسعينيات في متابعته، Softscars، لم يكن من الممكن أن تكون التوقعات أعلى تجاه Evangelic Girl Is a Gun المستوحى من trip-hop. لم يصل سميل تمامًا إلى قمم جهوده الأخيرة هذه المرة، لكن ألبومه الرابع هو مسعى جدير بالاهتمام على أي حال. من النداء الأثيري لـ "Tequila Coma"؛ إلى الهمهمة المهتزة لـ "Eko"؛ إلى جوقة "1967" المترددة؛ يواصل سميل إيجاد طرق لتقويض التوقعات في عمله، مع الاستمرار في استكشاف موضوعات الوحدة والقلب المكسور. أنتج سميل Evangelic Girl Is a Gun بنفسه إلى حد كبير - مع بعض المساعدة من Mura Masa وA.G. Cook وClams Casino - يثبت الفنان السنغافوري أنه لا يزال يبحث عن عوالم جديدة لغزوها. - ريس

Aesop Rock، Black Hole Superette

تاريخ الإصدار: 30 مايو
الأغاني الرئيسية: "John Something"، "Send Help"، "So Be It"، "1010WINS"

بالنسبة لشخص انطلق لأول مرة منذ عقدين من الزمن بوابل من الكلمات المجردة وغير المفهومة، فإن Aesop Rock يعرف بالتأكيد كيفية سرد قصة بسيطة وفعالة بشكل ملحوظ. عندما يتم الإشادة بشخص ما على نطاق واسع لمفرداته، فمن السهل أن ننسى أنه في ذروته عندما يكون يدور حكايات تناسب الأطفال أكثر من طلاب الدراسات العليا. بالنسبة لي، فإن أكثر ما بدا عليه ملموسًا هو المرة الأولى التي أبطأ فيها وفتح، في ألبوم The Impossible Kid لعام 2016، وهو تسجيل روى فيه أمثالًا مضحكة ولكنها مثيرة لذكرى موظف متجر العصير ذي الضفائر المتدلية القابلة للفصل ومدرب دوري البيسبول الصغير لأخيه الذي يلعب لعبة الضرب على الغوفر في منتصف اللعبة.

إنها أمثلة رئيسية لراوي قصص تخلى عن النثر الأرجواني من أجل الحقائق العاطفية - الذي نضج بما يكفي لترك التفاصيل الحميمة قائمة بذاتها. هذه الأنواع من اللحظات تكثر في ألبوم Aes الجديد، Black Hole Superette. محادثات حول كلبه، وهو كلب هجين بعيون زرقاء؟ هذه موجودة هنا، جنبًا إلى جنب مع القوافي المائلة حول "40 حرامي" و"Jordan 3s". التباهي بحديقته المنزلية؟ فقط اعلم أن البوك تشوي الخاص به يشبه Sideshow Bob. قصة غريبة الأطوار عن هامستر فنان هروب؟ تجمع سريع التكاثر للقواقع في حوض السمك الخاص به يعلمه أن يعيش ويدع الآخرين يعيشون؟ فواكه سميكة بشكل متزايد يحدد بها مرور الوقت؟ انظر، يفهم Aesop Rock أن هناك استعارات في كل مكان تنظر إليه. إنها كلها دنيوية ملهمة بشكل جميل بدرجات متفاوتة، لكن قصتي المفضلة في هذا التسجيل تأتي في "John Something". إنها حادثة نصف متذكرة حول فنان ضيف تحدث إلى فصل Aes الجامعي منذ ما يقرب من 30 عامًا. لا يستطيع حقًا تذكر اسمه - ربما كان بالفعل John، أو ربما كان James - أو أي شيء مهم كان الرجل موجودًا للتحدث عنه. كل ما يتذكره هو كيف تحدث "John" بحماس عن الفيلم الوثائقي When We Were Kings - كيف أثر فيه، وكيف أصبح لاحقًا أحد المفضلين لدى Aes. التفاصيل لا تهم. ولا الحرفة. كل ما يلتصق هو الشعور. وإذا حدث أن كنت أسيء تفسير ذلك، فسأجادل بأن هذا هو جوهر الأغنية نفسها. - سايلز

Home Is Where، Hunting Season

تاريخ الإصدار: 23 مايو
الأغاني الرئيسية: "migration patterns"، "bike week"، "the wolf man"

منذ أن قامت Waxahatchee بتسريع شاحنة فورد الصغيرة الخاصة بها في ألبوم Saint Cloud لعام 2020، اجتاحت موجة من الفلكلور الأمريكي موسيقى الروك المستقلة. من "Elderberry Wine" إلى Geese، قام الموجة الحالية من نجوم موسيقى الروك المستقلة جميعًا بطعناتهم في الموسيقى الريفية البديلة، وتم إحضار هذا النوع إلى عالم الإيمو هذا العام في التسجيل الثالث لـ Home Is Where. لم يكن سكان فلوريدا غرباء عن الصوت الشعبي - غالبًا ما كان إصدارهم الاختراقي، I Became Birds لعام 2021، يميل إلى الصوتيات - ولكن في Hunting Season يتبنون موسيقى الريف الكاملة دون أن يغيبوا عن أعينهم جذور الإيمو الخاصة بهم. ما يجعل كل شيء يعمل هو صوت Bea MacDonald - استمع إليها وهي تغني يودل تقريبًا على "black metal mormon"، فقط لكي توجه بعد ذلك ذلك العواء الأجش الذي وضع Home Is Where في الأصل على الخريطة في أغاني مثل "migration patterns" و"bike week". جنبًا إلى جنب مع رواية القصص المؤثرة للفرقة، فإن النتيجة هي مزيج مؤثر ومدروس من الإيمو والموسيقى الريفية - وبينما يتم ربط هذين النوعين من الموسيقى في كثير من الأحيان أكثر مما تعتقد، فإن المزيج يبدو مبتكرًا حقًا في Hunting Season. - ريس

billy woods، Golliwog

تاريخ الإصدار: 9 مايو
الأغاني الرئيسية: "STAR87"، "Corinthians"، "Counterclockwise"

لقد كُتبت الكثير من الكلمات الذكية عن بيلي وودز بشكل عام وGolliwog بشكل خاص، وأنا متأكد من أنه سيتم كتابة المزيد عن عمله في الأشهر والسنوات القادمة. لست متأكدًا من وجود الكثير الذي يمكنني إضافته بصراحة، على الرغم من أنني سأقول إن هذا هو المفضل لدي منذ استكشافه لصدمات الأجيال والثقافات في عام 2022، Aethiopes. لا يزال أحد أعظم الكتاب الأحياء بغض النظر عن الوسط، وقد رسخ نفسه كحامل للواء لموسيقى الراب المستقلة في العقد الأول من القرن الحادي والعشرين.

لقد وُصف هذا التسجيل بأنه "horrorcore"، ولكن على عكس Gravediggaz أو Geto Boys في البداية، ليس من المفترض أن تصدمك الصور - بل من المفترض أن تجعلك مضطربًا. (ويجب أن تفعل: فقط ضع في اعتبارك القطعة الأثرية التي سمي الألبوم بها.) بنفس القدر من الإزعاج: الإنتاج، الذي يأتي بإذن من Alchemist وPreservation وKenny Segal وConductor Williams، ويتذبذب مثل مجموعة من موسيقى الجاز المسجلة على الفينيل تُركت في الشمس لفترة طويلة جدًا - تتخللها صرخات ودموع حرفية.

ومع ذلك، سأقول أنه على الرغم من مدى إزعاج هذا الأمر برمته، إلا أنه أنتج إحدى أكثر الأفكار المضحكة التي ظهرت على الإطلاق في تسجيل موسيقى الراب: "كان مجتمعي مريضًا/عندما انفكوا، سافرت عبر الزمن وما زلت اخترت Darko Miličić"، هكذا يغني في أغنية "Cold Sweat". ربما يكون كاتبًا أفضل مما هو عليه مدير عام مزيف، ولكن إذا كان هناك موضوع أساسي لعمل وودز - الحقيقي والمتخيل - فهو أن التاريخ الرهيب لديه طريقة لتكرار نفسه. - سايلز

PinkPantheress، Fancy That

تاريخ الإصدار: 9 مايو
الأغاني الرئيسية: "Illegal"، "Stars"، "Stateside"

"اسمي Pink وأنا سعيد جدًا بلقائك"، هكذا تفتتح PinkPantheress ألبوماتها الجديدة، Fancy That، بشكل مناسب. "لقد أوصى بك بعض الأشخاص". إنها طريقة غامضة بشكل مضحك لتقديم نفسها لما تكشف الأغنية لاحقًا أنه تاجر أعشاب، ولكن يمكن أن تتضاعف كانطباع تهكمي عن أي عدد من قراء Pitchfork الذين تعاملوا مع موسيقاها بحذر بعد سماع أن "موسيقي TikTok" كان يفعل شيئًا مثيرًا للاهتمام بالفعل. ولكن في حين أن أي شخص على دراية يمكنه أن يشهد أنها انتقلت منذ فترة طويلة من أي دلالة مهينة قد تحملها "موسيقي TikTok" - فهي من الواضح أنها باحثة في Y2K، بدءًا من عينات Panic! At the Disco وجيسيكا سيمبسون إلى خزانة ملابسها التي غالبًا ما تبدو وكأنها تم شراؤها باستخدام Kohl’s Cash حوالي عام 2007 - موسيقاها حديثة بلا شك.

في Fancy That، تأخذ PinkPantheress الإيقاعات البسيطة والمتكررة التي جعلتها عنصرًا أساسيًا في TikTok وتوسع بعناية مصادر إلهامها. هناك EDM-lite "Girl Like Me"، التي لا تبدو مختلفة عن آثار Cobra Starship وFar East Movement في أوائل عام 2010 (مجاملة). تستعير من الثنائي المنزلي في أوائل عام 2000 Basement Jaxx في "Stars" العلكة، وتجند قوة البوب الناشئة The Dare في المربى الرائع "Stateside". والنتيجة هي صورة لا لبس فيها لعام 2025 مستوحاة من أصوات البوب الغريبة في الماضي والحاضر - وأي شخص لا يزال بحاجة إلى الاقتناع ربما لن يفهم ذلك على أي حال. - ريس

PUP، من سيعتني بالكلاب؟

تاريخ الإصدار: 2 مايو
الأغاني الرئيسية: "Get Dumber"، "Olive Garden"، "Needed to Hear It"

هل توجد فرقة أكثر اتساقًا من PUP هذه الأيام؟ منذ منتصف العقد الأول من القرن الحادي والعشرين، كان موسيقيو الروك في تورنتو موثوقين تمامًا في تقديم غناء جماعي وإلحاد بائس واحتقار للذات بوفرة - وألبومهم الخامس ليس مختلفًا. لا يزال PUP مزودًا بإحساسه المميز بالفكاهة (هناك أغنية في الألبوم عن مقابلة حبيبة سابقة في Olive Garden تسمى، كما خمنت، "Olive Garden")، ويستخدم PUP التسجيل للتعمق في الذات والوعي الذاتي. كل المشاعر المعتادة موجودة - الندم والغضب واليأس - لكن المغني الرئيسي ستيفان بابكوك أصبح أكثر حكمة قليلاً. حتى عنوان الألبوم، الذي كُتب بعد أن أنهى بابكوك علاقة طويلة الأمد، هو عقبة لوجستية تهكمية ولكنها واقعية للغاية تأتي مع الانفصال بين البالغين. عندما يظهر في ترنيمة الاكتئاب "Hallways"، يكون مدمرًا تمامًا: "أنا أفقد الرغبة في الاستمرار/لكن لا يمكنني أن أموت بعد، لأن من سيعتني بالكلب؟"

ربما نتيجة لكل هذا النمو، يميل الألبوم إلى أن يكون أكثر اعتدالًا من أعمال PUP السابقة، ولكن هناك يجدون واحدة من أعظم الديدان الأذنية حتى الآن في "Needed to Hear It". في المقطع، يسرد بابكوك دورة من الحجج التي تستمر في تمكين نفس السلوك مرارًا وتكرارًا. السبب الجذري لكل ذلك؟ "كنت أخبرك ذلك فقط لأنني أعرف أنك بحاجة إلى سماعه"، كما يعترف في جوقة الصراخ. ما هو "ذلك" لا يهم - لا شيء يصبح أكثر نضجًا من مواجهة ميولك التجنبية. - ريس

Skrillex، Fuck U Skrillex You Think Ur Andy Warhol but Ur Not!! <3

تاريخ الإصدار: 1 أبريل
الأغاني الرئيسية: "Recovery"، "Mora Kaiju VIP"، "San Diego VIP"

قبل عقد من الزمان من أن أثر وباء manosphere ذي الحبة الحمراء على الانتخابات وألهم محتوى Netflix تعليميًا بشكل مفرط، فإن أسوأ شيء كان عليك أن تقلق بشأنه هو دخول طفلك إلى brostep. تم تعريف تفرع الدوبستيب hypermasculine IDGAF بنسخ متصدعة من FruityLoops، والاستخدام المفرط للمولي، وعدد كافٍ من العصي المتوهجة لتجاوز رقعة القمامة الكبيرة في المحيط الهادئ. كان هناك الكثير من النجوم DJ/المنتجين المتوهجة، من Flux Pavilion إلى Rusko إلى Bassnectar، ولكن التميمة الرسمية لهذا النوع ستكون إلى الأبد المغني الإيمو السابق ذو تسريحة شعر الممسحة القذرة للمطبخ: Skrillex.

ربما يكون أيضًا الناجي الوحيد من brostep الذي لديه أي شيء يشبه المسيرة المهنية السائدة بعد إدارة أوباما. قضى الرجل الذي ولد سوني مور العقد الماضي أو نحو ذلك في جمع اعتمادات الإنتاج لأمثال جاستن بيبر، وذا ويكند، وماريا كاري، وإد شيران، وجوس ورلد، وبيونسيه، وفي هذه العملية أعاد اختراع نفسه كصانع أغاني ناجحة خفي ومؤلف يمكنه أيضًا التعاون بشكل موثوق مع فنانين إلكترونيين أكثر استحسانًا من النقاد مثل Fred again.. وFour Tet. كل هذا جعل عودة وحش مناشير الجهير المخيف هذا العام مبهجة للغاية.

بالنظر إلى استقباله كبطل منتصر في مهرجان Ultra Music Festival هذا العام، فإن Fuck U Skrillex You Think Ur Andy Warhol but Ur Not!! <3 هي مجموعة مثيرة حقًا من الأغاني (34 منها على وجه الدقة)، ومليئة بقطرات الجهير التي تسقط مثل سندان Acme. إنه ابن ضال يعود إلى المنزل ويظهر ما أحدثه غيابه - Fuck U Skrillex هو أكثر عدوانية من المغازلات البوب أو الهيب هوب في تسجيلاته المزدوجة لعام 2023، وهو مليء بميزات من الأصدقاء القدامى (Joker وBoys Noize) ونسل سكيرليكس الروحي (يظهر Dylan Brady من 100 gecs في عدد قليل من المقطوعات؛ إنه منطقي جدًا). من الصعب التوصية بالعديد من الأغاني بشكل فردي - فهي في الغالب موسيقية وممزوجة معًا مثل مجموعة DJ، لذلك لا يتجاوز عدد قليل منها دقيقتين - ولكن إذا أخذت ككل، فهي تجربة عودة إلى مكة لكل من قام بتنزيل ريمكس "Pro Nails" أو مر بتجربة عاطفية أثناء الاستماع إلى "Levels". حتى أن هناك علامة صوتية إلزامية "اللعنة يا بني، أين وجدت هذا؟" في منتصف Fuck U Skrillex، ولكن ربما